專訪汪倩 Wong Sin • 誘發點 Stimulation
Photographer : Sum Kwok 
每一件藝術作品的背後，是否都蘊含絕對的價值與意義？創作的動機，是否才是我們真正應該凝視的焦點？在現代文明的洪流中，個體常被規範化與機械化的生活吞噬，人性的純粹彷彿逐漸消逝。藝術家汪倩 的個人展覽「誘發點 Stimulation」以原始而真摯的創作方式，讓觀者暫時卸下城市的重擔，赤足踏入自然與非自然交織的空間，重新聆聽內心的聲音。
一種屬人實體性的藝術內涵
初次接觸汪倩的畫作與行為藝術，總有一種難以親近的神秘氣息，卻正是這份捉摸不定的魅力，讓人沉醉其中。通過這次深入的訪談，我重新認識了汪倩與她的藝術世界。她的創作剝離了繁複的修飾，展現出一種純粹與本真的力量。這種原始性，超越語言的限制，將肉眼可見的真實與內心深處的虛無交融，挖掘出平凡中的詩意。她的作品不需誇張的裝飾，單憑單純的人性與後現代解構精神，便足以令人注目。
汪倩的藝術實踐跨越繪畫、裝置、詩歌與行為藝術，試圖將執著的創作追求與深刻的思想融合。她將媒介視為內心拉扯與認知的外化，而非單純的呈現工具。「我的創作始於童年的繪畫，進入大學後轉向裝置藝術，尋求更具空間性與物質性的表達。」物質與環境互動似乎從這裏開始成為她的一種創作轉向，試圖從二維平面走向三維空間的開端，與觀者建立更直接的對話，也為她後來的行為藝術埋下伏筆。
從裝置到繪畫，從詩歌到行為藝術
詩歌是汪倩的另一核心媒介，她將文字視為其最擅長的表達方式，當中語言節奏與象徵性亦成為她捕捉情感與思想的利器。追溯到最初期真正接觸她的作品，是她在2022年開始的行為藝術，這標誌著她創作的又一個轉折。從與藝術家彭靖的合作中朗誦詩歌，到逐漸發展出獨立的行為藝術，「我想對身體的陌生感與好奇心驅使我探索這一新媒介。」而行為藝術的即時性亦深深吸引了她，「身體是我僅有的容器，我可以直接用它來表達，無需依賴任何外部工具。」
行為藝術的直接性讓她將內在情感外化，突破身體的陌生感。她坦言對自身身體的疏離感，卻將這份矛盾轉化為創作的動機。通過動作與當下的行為，她探索身體作為物質與精神的交匯點，試圖超越疏離，擁抱真實。這種對「此刻」的追求，其實與她詩歌創作的瞬間性遙相呼應，一份她對真實表達的執著與純粹。當我們再細味她其他的作品，當中常呈現的抽象思維尤其獨特，那些「稀奇古怪」、不拘泥於常理的創作，與行為藝術的實驗性不謀而合 —— 追求觀念上的突破，而非表面的形式。
極端理性與感性的雙重特質
汪倩的藝術風格融合潛意識、自然與神秘主義，靜靜訴說內外世界的詩意。「我的靈感源自日常的細微觀察與內在情感的流動。」在她的作品中，這些元素逐步建構成為一幀幀真實而原始的畫面，或許，它們亦成為她認識自我與世界的鏡子的。「創作並非完全源於意識，而是潛意識的顯現，可能在夢境或非理性狀態下浮現。」她似乎總被古怪和神奇的事物所吸引，這些難以解釋的元素激發她探索的欲望。
在對話中，汪倩展現出極端理性與感性的雙重特質。她的感性讓她沉浸於直覺的自由流動，「特別在獨處時，我可能陷入極端感性的狀態，讓情感主導創作。」然而，創作過程與其延伸出的計劃往往以理性的視角，再次審視其作品，「對我而言，過程與結果的同等重要，作品的品質追求是不可或缺的。」這種理性與感性的融合，或許就是她作品中衍生出的一種難以描述的狀態 —— 既充滿個人情感的溫度，又蘊含深思熟慮的結構。
誘發點 Stimulation
汪倩的藝術創作偏好深邃而非具象，無論通過文字的精準、裝置的空間性，抑或身體的即時性，她追求的是觀念的突破，而非表面的呈現。她的作品如同一面鏡子，不斷映照出潛意識的流動與生命的本真，穿越規範化的現代生活，重新觸碰純粹的存在。
首個個人展覽「誘發點 Stimulation」以日常經驗為起點，通過潛意識與情感的流動，觸及自然與神秘的深層聯繫。展覽融合超現實畫作、現成物與空間錯位的裝置，以及他人指示式的行為藝術，建構了一個模糊真實與虛構界線的場域。觀者在「熟悉」與「陌生」的交錯中徘徊，感知被挑戰，思緒則可遊走於現實與幻象之間。展覽的核心在於對「本真」的召喚，試圖消解語言與物象的規範，讓一切回歸純粹的「存在」 —— 無形卻真切，如同生命的脈動。
創作靈感，是源自她對日常的細微觀察與內在的掙扎，「部分靈感來自星盤的啟發，尤其是土星在奴僕宮的影響，提醒我在規律與內在抗拒間的矛盾。」她將新舊作品串聯，捕捉記憶與現實碰撞的瞬間。例如隧道這一反覆出現的意象，成為時間與記憶的過渡空間，繼而引發她對自我內在的探索。「我喜歡到處遊蕩，順應感知而非刻意追尋靈感。」這些細微的「刺激點」，在她敏銳的觀察下，悄然轉化為創作的核心。
實驗場域的對話
規律，是次創作的原點，將日常瑣碎而無可避免的事情轉化及放大 —— 小至從洗碗、掃地，大至社會與工作責任的規範 —— 這些都無間斷地與她內在的自由拉扯。規律，無處不在。她通過行為藝術將束縛與自由並置，直言：「我們無法擺脫規律的限制。」這種無可抗拒的現實與接受，成為展覽的情感核心，引發她對秩序與「人」邊界的思考。
「誘發點」更像是她的一個實驗場域，透過梳理過往經歷，探索不同時期的作品，測試如何在當下碰撞出不可預測的火花。展覽空間中噴水池的意象，既是對日常的觀察，亦是對內在情感流動的隱喻。在連續 11 天在空間規律的留宿中，她反覆推敲、修改作品，剔除多餘的部分，例如將水的流動轉化為對潛意識的表達，呈現出原始而真實的生命力。
無觀眾、紀錄性與日常規律的行為藝術
相較於傳統行為藝術仰賴觀眾的即時互動，汪倩選擇剝離觀眾的角色，將焦點回歸自身。「行為藝術並非為觀眾而生，而是藝術家與時空的融合，一場將生命片段轉化為作品的過程。」這種具內省的創作如同每場私密的冥想，反轉行為藝術必須「被看」的認知。她的作品捕捉行為後的微妙痕跡 —— 錄像、文字、現成物 —— 皆承載了她的存在感，彷彿穿越時空，形成與觀者的間接對話。而這些痕跡如時間的延展，讓「在場」的餘溫得以延續。
汪倩一部分的規範性行為藝術，以重複性構成一種儀式，放大了日常的詩意與潛在意義。對比大多追求視覺呈現的行為藝術，她的創作更內斂，專注於過程中的細微變化。「行為藝術的價值在於藝術家當下的真實體驗，而非外在的認可。」這種想法或者重新定義了行為藝術的存在方式，引發我們對其本質的思考，作品的情感張力是否因觀眾的缺席而減弱？抑或其核心應回歸藝術家本身？
被解構的語言與空間，塗鴉與文字
在汪倩的作品中，塗鴉與文字頻繁出現，卻並非單純的視覺元素或注解。「塗鴉不是正式的『作品』，而是一種自發的『娛樂』。」這些即興的痕跡在現場打破白牆的冷漠，與畫作共同構成一個動態的整體，創造出與空間對話的場域特定性體驗。文字被她轉化為符號或圖像，融入塗鴉，模糊了語言的語義功能。「牆上的文字其實是標題，我刻意隱藏其意圖，讓它融入空間，而非解釋工具。」這種對語言的解構，重新喚醒我們對其存在感的敏感，亦是一種「用本質對抗表象」的哲思。
試想像，若忽視「人」的存在本身，藝術或許只是存在的「衍生物」。
與汪倩的對談流露出一種真摯 —— 對創作的執著、對規律的反思，以及對人性與自然的連結。她的藝術不是技術的堆砌，而是對內在「刺激點」的挖掘，是不加修飾的真實，以及上述不斷提及的人性與真實本性。「誘發點 Stimulation」消解了事物的「名詞」定義，無需語言或標籤，將人性拆解為刺激與反應的交響。她以自身為根源，摒棄工業文明的浮華，遊走於真實與虛幻之間，讓時間、文字與物象的控制蕩然無存，回歸純粹的「存在」。
