Studio Visit • Fatina Kong

她的作品有一種安靜而固執的實驗氣質，令人既著迷又略感疏離，讓觀者難以斷言自己是否已被徹底征服，甚至不時猜想，那層朦朧的距離是否正是她刻意保留的謎底。

Fatina 的早期創作追尋詩意山水，卻因香港潮濕氣候與傳統媒材的限制，逐漸轉向一套獨創的層疊絹本與樹脂技法。這一轉變在作品中化為顯而易見的解放，清晰展現了她在深入探究媒材之後完成的轉型與蛻變。她先在絹上繪製，再層層澆注樹脂，充分利用絹布細膩通透的質地，營造出霧氣般朦朧而層次豐富的視覺效果。作品多以80至100厘米，偏好圓形或方形構圖，畫面中隱約浮現山水意象、植物輪廓或城市殘影。

凝視她的作品，視線首先被那晶瑩的表面透明與底層霧面質地牢牢抓住，有時是橙黃與深綠的溫柔交織，秋意正濃，樹影與光斑在霧氣中若隱若現；有時則轉向冷調，粉紫與深藍層層疊加，宛如晨霧深處的山巒輪廓，靜靜浮現。尤其喜歡的，是畫面裡一再流露的無常瞬逝、個人記憶的層疊累積、未知邊界的朦朧模糊，以及存在本身在時間洪流中那既凝固又流變的狀態。

當觸碰絹面，那觸感極其細膩，卻又帶著一種出人意表的紙質挺韌，能夠承載一層層薄透的色彩，遇水後即轉為晶瑩通透。樹脂則像一道永恆的封印，將絹與顏料的透明質地永久固定，層層疊加間出豐富而變幻的光影流轉。樹脂宛若時間的膠質媒介，將生命中最細微的瞬間凝固，卻絲毫不更動絹與顏料的本真，這正是一種拒絕強行改變任何自然材質本性的處理方式。澆注的過程不可逆轉，每一層樹脂的落下都可能帶來意外的流紋與肌理，如生命中那些無法預測的細微變異。Fatina 曾笑著提起，她試過在層間夾入塑膠花等現成物件，企圖增添敘事深度，卻發現在拍照後一切瞬間扁平化，立體的層次與呼吸盡失。在社交媒體主導的當代傳播法則下，實體作品的細膩立體感幾乎無法被完整捕捉，概念往往被簡化為平面影像。尤其像她的創作，更需要觀者站在畫前，讓光線真正穿透樹脂層層折射，才能體會那份細微的閃爍與層次之間的緩慢呼吸。

Fatina 將自然作為作品的母體，將山水與植物般的有機意象轉化為她的藝術語言。在當代充斥速食影像與虛擬經驗的時代下，她的畫作以細膩而緩慢的質感，悄然喚起觀者對真實觸碰的渴望，一種幾近被遺忘的感官記憶。其圓形構圖本身承載了東方哲學的循環觀念，生生不息，卻無始無終，宛如一個永恆的呼吸。畫面中沒有傳統山水畫那樣明確的焦點與可遊可居的具體景致，取而代之的是細微色塊的緩慢流動與紋理的層層疊加，卻能將觀者引入一場漫長而沉浸的視覺閱讀，讓目光在朦朧與清晰之間來回遊走。

在她作品中另一個鮮明的特質，是與當代藝術常見的宏大敘事或社會議題的執著，以及那種急於被看見的能量截然不同，她選擇的是對細微情感的靜默觀照與可視化，一種東方意境般的含蓄流露。Fatina 曾分享在青海西寧學習唐卡的經歷，目睹藏族畫師在簡陋甚至艱苦的環境中，因深摯信仰而進入近乎忘我的專注狀態。那種對一件事物的全然投入與虔誠，讓她深刻反思自身的創作心態。雖然她並無宗教信仰，卻從中領悟到當創作者真正將心神交付，作品便會散發出另一種內在的光采。

這份體悟深化了她對細微事物的敏感，Fatina 將畫面的鏡頭拉近到幾近不可見的領域，光線在樹脂層中的折射與閃爍、顏料滲透絹布時留下的偶然紋理、色塊之間若有若無的呼吸。相信對她而言，存在從來不是轟轟烈烈的宣言，而是日常裡那些幾乎難以察覺的轉變，對生命狀態的輕柔捕捉，光影的瞬變、記憶的緩慢淡化、情感的層層疊加。畫中反覆出現的植物與花卉的有機形態，象徵著不受馴服的自然力量，自由而野性，它們轉瞬即逝的本質，本身即是一種安靜的抵抗。在當下一切都被加速、被簡化、被即時消費的時代，她的作品彷彿指向現代人是否還能保有與這些微小日常之間那份珍貴而緩慢的連結？抑或我們最終只剩下短暫性本身？

Fatina 偶爾會融入城市的殘影、觸感，以極其微觀的方式凝視社會的變遷，卻從不正面描摹香港的繁華與喧囂。她只是將自然與日常城市建築之間產生短暫的滲透融合，讓高樓的燈火、輪廓的稜線，在粉紫色的霧氣與植物般的有機形態中漸漸溶解、淹沒。這份溶解，既是記憶的幻影，也是對都市人細微孤獨與無常的捕捉。她對玄學、死亡、神秘學的興趣，並滲透在每一層透明樹脂中的直覺，指向每個人都在經歷細碎的消逝。人死之後究竟去往何處？微觀的世界如何與宏觀的宇宙悄然交織？這些問題沒有答案，也不需要答案。她的作品只是靜靜留下一種持續對生命最細微狀態的長久沉思。