專訪徐雪慧 Doris Chui • 我們漂浮，又漸漸入睡 We Float, As We Slowly Fall Asleep
徐雪慧（Doris）的首個個展《我們漂浮，又漸漸入睡》以「漂浮」與「入睡」為核心意象，試圖剖析現代人在資訊洪流、效率壓力與自我認同中的存在狀態。她的作品以抽象與具象相互交織，將個人情感的切身體驗延伸為對當代社會現象的敏銳觀察，呈現出漂泊、失焦與麻木，同時蘊含強烈的情感力量。這些作品是藝術家內心的映射，亦是如此一面鏡子，映照出當代社會的疏離、冷漠與感官過載，串聯起自我與時代之間的關係。
漂浮與入睡
「漂浮」與「入睡」這兩個意象，精準捕捉了現代人內心的矛盾與掙扎。「漂浮」象徵一種無根的狀態，彷彿被資訊過載與外在壓力推著前行，卻無力掌控任何方向。Doris 將這個狀態比喻為現代人在社交媒體與快節奏生活的牽引下，失去自我定位的漂泊感。這種「腳不著地」的意象，指向了城市人被無意義的忙碌與刺激淹沒的現實。「入睡」並非字面上的安眠，而是指向一種因過度刺激而導致的感官麻木。這種如同「咖啡喝醉」的狀態，源於追求效率與專注的代價，表面上的高速運轉，內心卻陷入情感空洞與疏離。
Doris 以流動的線條與模糊的色塊層層相扣，勾勒出漂浮的無常感；以靜止的構圖與對比鮮明的色彩，呈現入睡的麻木狀態。她的作品飽含情感，又不失普世性，直接個人的內心體驗轉換為對社會現象的洞察。這種「情感化」的創作方式中帶有的純粹，彷彿是對現代人冷漠與自動化生活的反叛，試圖展示真實情感的感知。
高敏者的內心圖景
Doris的創作並非刻意為展覽而生，而是源於她對自我與世界的長期觀察與記錄。作為一位高敏感人士，她對外在環境的強光、聲音等刺激有著超乎常人的感知力。將這些感知化為素描、文字筆記與瞬間感悟，逐步成為她創作的「線索」。當這些線索在她手中，轉化為鮮豔的螢光色與抽象意象，構成了一種獨特的視覺語言，揭示了「感知疲勞」的內在矛盾與現代性張力。她的作品以螢光色為核心，這並非單純的視覺選擇，而是對感官過載的模擬與外化。這些侵略性的色彩，模擬了她在強烈刺激下的心理拉鋸，既被吸引，又感到疲憊。色彩與抽象形式的碰撞，營造出漂浮與不確定的意象，將觀者直接拉入她內心的迷離狀態。
「這種視覺語言反映了高敏特質的矛盾。」在鮮豔的色塊與層疊的圖案中，呈現渴望刺激卻又難以承受的狀態。她的創作不但是對感官過載的回應，亦是其對內心平靜的追尋，試圖在混亂與秩序間尋找平衡。而這種感知疲勞的概念，進一步連結到當代社會普遍存在的感官過載現象，資訊爆炸、視覺與聽覺刺激的氾濫，讓人們在追求意義的同時，卻陷入無意義的忙碌。Doris的畫作則成為一面鏡子，映照出現代人在數位時代的困境，我們到底如何在資訊洪流中，重新找回與自我的聯繫？
香港的碎片化與集體情緒
Doris的創作植根於香港的都市脈絡，反映了疫情後數位生活與職場壓力的雙重夾擊。她對城市生活的觀察，快速消費文化、經濟壓力與狹窄的居住空間，塑造了香港現代人的集體情緒。她的畫作捕捉了這種電腦超載的崩潰感，將個人經歷與城市人的孤獨與疏離相連。在她的作品中，誇張的人體比例與扭曲的姿態成為情感的放大鏡，大頭小身、被遮蓋的眼睛等形象，隱喻壓抑與掙扎，傳達出內心的不安與掙扎。同時，她融入了卡通插畫的圓潤線條與中國工筆畫的細膩，形成一種獨特的混合繪畫。這種風格從早期的卡通化形象，逐漸轉向一種對自我內省與真實的表達。
拼貼手法的運用亦是她作品創作元素之一，靈感源於香港的「格子化」生活，劏房的狹窄空間、辦公室窗戶的格架，以及城市中並存的多元事件。她將畫面分割為多個時空片段，營造出錯位感，象徵香港各種在地文化的碎片化。透明與實在的視覺平衡，如絲網印刷的玻璃質感與煙火的慢動作描繪，指向了日常上不可被忽略的東西。而煙火的璀璨與靜止畫面的對比，則將外在喧囂與內心煎熬的矛盾具象化，令人聯想到香港快節奏生活中時間的心理化體驗。
抽離與自救
在訪談中，Doris 多次提及「抽離」狀態，「『抽離』或許是一種自救方式。」這種狀態讓她在面對洶湧情緒時，化身為一位冷靜的旁觀者，審視內心的波濤，將混亂的情感轉化為極具表現力的藝術語言。這種自救機制展現了她對自我情緒的敏銳覺察，也揭示了她如何在內外衝突中尋找屬於內心的平靜。例如，在描繪枯木時，最初懷抱寧靜的意圖，卻在創作過程中重新解讀環境與內心的關係。
「因為我感覺自己就像一塊枯木，隨河流漂蕩，時而沉浮，時而遠去，卻無力掌控自己的方向。」她轉而運用大膽的螢光色調，營造出山火般的激烈意象，同時在外化的「第三方觀察者」視角中，讓觀者體驗一種跳脫的觀畫狀態，引導人們主動思考畫面背後的含義，是山火下的悠閒，還是純粹的悠閒？這種思維將畫作視為對話媒介，反映現代人面對複雜現實時的疏離傾向，同時喚醒自我反思。
找回真實的自我
《我們漂浮，又漸漸入睡》是對個人情感的表達，亦是一場對當代社會大環境的反思。Doris 的作品以情感化的視覺語言，捕捉了現代人在資訊洪流與效率壓力下的漂泊與麻木，同時也提出了在失控的時代中，我們如何找回真實的自我與情感連結。她的創作成為了反思與對話的媒介，通過鮮豔的色彩、誇張的形象與碎片化的拼貼，將個人的高敏體驗與社會的集體情緒交織，展示出一種既個人又普世的藝術語言。她的作品為觀者敲響警鐘，在快速變化的數位時代中，何不停下腳步，重新審視內心的情感需求。
