專訪何浩桓 Andy Ho • 它說 Echoes of Substances

存在與環境、人與地方的共塑

「人既受地方塑造，亦反過來塑造地方，構成一種相互影響的過程。」
 
作為畢業後的首個個展，何浩桓 Andy 繼續保留他以「空間」（space）與「地方」（place）的相互塑造為核心方向的創作模式，通過對於空間的研究、物質的選擇與呈現，以及「人」在空間裏的角色，探討環境與人之間的動態關係。他的作品可説是包含對物理空間的描繪，亦延伸至關於地方性、人類歷史、當代與時間之間的無限交疊。他以物質為媒介，不斷質問空間作為一種同質化的存在，我們又如何保留地方的特質，讓它成為獨特的非同質化實體？

Andy指他對空間的興趣源於旅行與交流經驗，從香港的潮濕都市到德國山區的乾燥鄉郊，不同地方的氛圍與地形激發了他對地方特質的思考。他將空間視為一個中性框架，而地方則因文化、歷史與環境的獨特性被賦予生命。例如地方如何塑造人的行為與情感，並反過來被人重塑？又或者香港的青苔與潮濕空氣對比海外的乾燥環境，如何展現地方的記憶？

 讓物質成為敘事的載體，承載著香港這座山海交錯之城的記憶與特質。

回到展覧《它說》，Andy從尋找「共通點」出發，將撿拾自獅子山與鶴嘴海邊的石頭、城市邊緣的建築碎塊，轉化為勾勒出香港作為地理與文化交匯的多維景觀。「通過物質本身的特性表達意涵，而這些意涵在某種程度上反映了人類普遍的經驗。」物料的獨特性根植於他對環境的細膩觀察，山石的千年穩定性、岸石的流動性，建築碎塊的消失性，無一不成為他敘事的載體。

「物料本身即是一種語言。」通過其質地與形成過程，空間的歷史與文化的多樣性被不斷強調，石頭隱喻了香港文化的堅韌與變遷，建築碎塊則記錄了城市化進程中正在消失的記憶。他刻意不將香港定義為「城市」，而是將其視為一個山海交錯的空間，擁有融合自然與文化的複雜特質。「展覽中的每件作品都是一個獨立的敘事，卻又通過「物質語言」串聯起來。」Andy的創作方法帶來了一種另類的開放性，提供不同物料與語境間的對話，同時保持對香港空間特質的探索。尤其是將山石與岸石的對比，繼而投射到個人與集體身份的探詩中，這種物質性視角與當代藝術中的後人類主義思潮相互呼應 -— 物與人、時間的流逝與記憶的保存。
 
「我時而自視為山石，穩固不移；時而對他人如岸石，隨波流動。」

花崗岩自獅子山滾落，承載風化侵蝕的痕跡，鵝卵石經鶴嘴洋流打磨，卻又保留磨不走的自身。

《山石與岸石》以花崗岩的堅硬靜態對比鵝卵石的圓潤流動，隱喻億萬年地質演變與瞬間的相遇，兩者在「岸邊」交匯，分別象徵不同經歷的物質在某刻歷史共存，仿如人類的生命經歷，亦映射了人的變遷。仔細看，作品的高低起伏與曲線線條模擬了洋流與風化的動態過程，「作品並非再現物理地理的狀態，而是表現一種抽象的流動性。」Andy 刻意避開地理的物理再現、形態與重量，指向抽象的流動狀態。「線性的連結與世代的概念，通過黑色曲線表現了石頭間的關係圖譜，是一種時間的傳承與演變。」作品除了在外觀上突破了傳統雕塑的靜態框架，結合裝置與表演之外，讓人驚喜的是將「平衡」延伸至探討可控與不可控的交互，並塑造其最終形態。

懸掛裝置的旁邊是一組四件的微形作品，花崗岩作為香港地質的基石，更曾有九龍四山之稱 —— 牛頭角、茜水灣、茶果嶺、鯉魚門作為本地建築及出口，並有著為廣州石室教堂、三藩市建築提供材料的輝煌歷史。《四山隨身》探討了「地方性」與「物質性」，回應了香港四處獨特地區的地質與歷史記憶，並呈現香港城市變遷中的流動與角力。作品以小巧的設計指向人與環境間的親密性，以及城市面貌歷年來的瞬息萬變。Andy 透過九龍四山早已消失於高樓林立的洪流中的採石場，及其不可逆的狀態，並追溯到這些地點遺留下來的痕跡，將散落各處的歷史碎片凝縮為可「隨身」的雕塑。或許，即使物質遺跡消逝，文化記憶仍能掌握在人們手裏，成為某種內在的穩定歸屬與維繫。

「表面探討建築，實則反映人類的集體記憶，一代人的興衰。」

在看似無堅不摧的都市結構背後，潛藏著脆弱的泡沫，它們和他們是在等待被揭示與面對嗎？

展場左右兩邊分享放置了 Andy 的兩件舊作，《混凝土泡沫》及雕塑作品《Windauge und Fenster》。混凝土自上世紀起主導了城市的景觀，其粗獷而堅固的特質亦象徵現代化的進步。然而，作品卻敏銳地放大了混凝土中的「泡沫」，一種在建築中被視為缺陷的元素。Andy 通過自製攪拌工具與實驗性技術，如加入木膠穩定氣泡、借鑒咖啡機泡沫製造器，刻意製造並保留泡沫的紋理。他的反向操作不但顛覆了對混凝土「完美無瑕」的既有認知，更逐步揭示了其內在的脆弱性，指向堅固與脆弱的二元性。「混凝土代表現代城市的堅固外表，但泡沫暗示其內在的不穩定性。我想探討這些看似永恆的事物如何在未來逐漸崩解。」作品表面呈現泡沫爆裂的痕跡，不只是呈現物質的缺陷，更隱喻了經濟與文化的「泡沫化」現象，這些日常卻微小的東西則不斷塑造一個地方的身份。

順着混凝土泡沫對應的方向，是雕塑《Windauge und Fenster》，Andy 以窗戶探討空間、人類感知與歷史記憶的交織。這件作品有趣之處在於對日常事物的重新詮釋，提出對「進入」與「被介入」的認知。Andy借用古代德文「Windauge」—— 「風的眼睛」，追溯窗戶作為風與光入口的原始意涵，與現代德文的「Fenster」 —— 窗戶的功能性定義相對照。這種具有對立性與矛盾點的對比揭示了「名稱」如何塑造和建構我們對空間的理解。「是我們進入空間，還是空間介入我們？」這一問題亦將窗戶從物理結構轉化成為內外交流的象徵 —— 到底主客體的交互關係是怎樣？

在懸浮的碎片間，尋找屬於自己的記憶與失落。

氣球一旦飛走，便「一去不返」，是不可逆的失去；風箏雖可能墜落，卻也難逃消逝的命運。以棚網間隔開來的作品《離別》，以混凝土、鋼鐵、地腳石與木頭所組合，吊掛形式的狀態懸浮在空間中，靜靜地指向對城市記憶與無常的的想法。作品以氣球和風箏為意象，模擬其輕盈卻不可挽留的特性。這些碎片亦承載了香港城市拆遷的沉重痕跡，兩者形成強烈的對比，輕與重的狀態反映了香港快速變遷中對過去的留戀與無奈。「從華富邨、大坑西邨等拆遷工地收集的碎片殞地之物，承載了城市更新的斷續記憶。」Andy 以直覺性的「拾遺」創作模式有趣又具個人標誌性，從日常物件中提煉岀各種語境，成為糅合時間、空間與物質的三維導向展現。

「藝術作品不是「產品」，每件作品應承載新的概念。」

Andy的作品撇去被單一主題或視覺形式所框限，每件作品自然地成個一個個獨立的敘事，分別承載獨特的研究背景與語境，以同樣的物質視角，一致地反映著空間中人類共同經歷的事物。「過度重複可能導致創作的單調，喪失探索新領域的活力。」多樣化又佈滿精準分析的特性，使他的作品看似極致的理性，但其實蘊含細膩的情感，他試圖觸及人性特質或自然元素等抽象領域。作品乍看是以物質為主，但其核心始終與人相關，將個人情感與經歷是隱含於作品中，雖不顯露於表面，但是以抽象形式滲透其中。