專訪劉家俊 • 穿鑿：如果伯活樓……
卡素樓，這座矗立於香港公園的一級歷史建築，曾是英軍域多利軍營的已婚軍人宿舍，與早已消失的伯活樓並肩而立，如一對命運迥異的雙胞胎。視覺藝術中心 於今年春季悄然展開了劉家俊 Jay 的個展《穿鑿：如果伯活樓……》，以場域特定創作重構這棟「不存在」的建築，透過人工智能 AI、版畫印刷與空間穿梭，直面歷史書寫下的遺忘，以及時間的多重可能性。這場展覽從個人對城市變遷的微觀體驗，延伸至對「何為真實」的批判性的凝視。
檔案式的作品是如何透過視覺濾鏡重塑認知？藝術家究竟在創造什麼？Jay 以「如果」為起點，穿鑿開殖民遺產與當代記憶的縫隙，重新詮釋歷史，提供與當下共鳴的全新視角。這種方法豐富歷史敘事，讓我們在一個充滿不確定性的時間框架，質疑既定真理，探索人類處境的複雜性。作品在循環與往復、推翻與重建下，挑戰歷史是客觀事實的觀念，打破其嚴肅感，強調一種當代連續性。
歷史事件塑造當代現實
踏入展場，映入眼簾的是來自連接卡素樓新舊部分的橋樑，數條半透光布條於右邊懸空而下，轉印著香港歷史的片段，二戰炮火、中英移交的儀式、城市高樓拔地而起。這些非線性歷史碎片，被 Jay 「穿鑿」進展覽脈絡，觀眾行走其上，仿佛穿越不同樓層與時空。橋樑本身連結舊石牆與現代設施，強調歷史從未靜止，而是持續拆除、重建、活化的過程。Jay 選擇此地駐地創作，正是對為何此物存、彼物亡的場域持續性提問。這種切入以觀摩態度介入歷史，提出的想法未必需要解決問，卻能讓觀者思考，由不同聲音獲取各類視點。
左邊靠透明玻璃磚，排了十一本由伯活樓改建的兒童公園照片，所轉印而成的布本書。滑梯、樹蔭、嬉鬧的孩子看似日常，置於「如果伯活樓還在」的語境，瞬間染上虛構色彩。十一本書與展覧核心的十五張 AI 影像形成對照，真實與虛構並置，讓觀者第一眼便意識到「是假的」。這種刻意暴露正是 Jay 創作思維的延續，嘗試以材料的對比性，成為支撐觀念的媒介，透過關注的線索自然而然形成風格，無需任何符號性。
十五張影像源自伯活樓歷史照片，它們置身於展場全五層樓，每層三窗的嚴謹節奏被精準框住。仔細觀看影像周邊環境，Jay 刻意不輸入任何指令，用Photoshop「移除」功能讓AI自動填補，再從多個迭代版本中挑選。結果卻出人意料，人工智能將中環金鐘化作丘陵低屋，軍營殘跡旁或出現本不存在的茂密叢林，或是高架道路。這些影像被刻在木板上，保留原始紋理與輕微凹凸，或轉印至紙張、雙面可視的懸掛布條，呈現另一種平面效果。
作品的獨特人之處，在於它們與場地完全糅合，所有的呈現靠的是黑白原色與場地光影變化。觀眾必需走近、調整角度與光線，才能分辨真實與幻覺。這正是藝術家的慣性視覺語言，遠看是抽象線條與模糊塊面，近看才顯現細節，卻永遠帶著某種的幻覺痕跡。正是 AI 與版書所捕捉的瞬間，以圖像傳達主觀情緒，讓我們感受並觀想此刻、當下、今天正在發生的一切。時間在此重組，歷史圖像與現代技術則模糊邊界，並透過物性改變，讓影像在檔案紀錄與圖像間產生新對話。
材料與質地的介入，影像被重新定義。
我特別喜歡的是水泥雕塑系列，Jay 抽取影像中的局部元素，窗框、牆角、屋頂線條轉化為水泥鑄件，形狀如從廢墟中挖掘出的建築殘塊，雕塑表面印上核心影像紋理，表面粗糙如挖掘現場。它們被放置在展場低層，與卡素樓內、香港公園收集回來的植物並置，人造物與自然元素在此形成一種水泥的冰冷與的生命力，彷彿在指向歷史的碎片能否在當代土壤中重新生根。這種姿態呼應伯活樓被拆除後的空無，也看出 Jay 試圖以雕塑形式挽留那已逝的建築。
展覽有序而克制，卻不缺創新與想像，散發着朦朧的史詩感。
整場展覽的印刷與其細節皆非常細緻，不論是布本書、重布、水泥碎瓦磚與木板均以真實的材質呈現，強調視覺上的觸覺閱讀。同時，作品大部份需要靠凹凸浮雕與燈光角度才能完整顯影影像，觀者需要移動身體、調整光線，才能看清內容。這一設計極其有力，它不但善用了場地特點，還把觀看體驗推向極致。展覽以黑白色調，保留歷史照片的原始質感，卻讓AI生成的虛擬空間與真實遺跡產生持續的張力。
真實與虛構並置、距離與感知操控、新舊建築的對話。
Jay 這次的創作以多種方式介入，先是真實與虛構的並置，照片刻意暴露AI痕跡，觀者第一眼便知是假的。它們比傳統拼貼更具衝擊力，不隱藏建構過程，反而使觀者主動質疑影像的真實性。歷史檔案、照片、文獻看似客觀，實則充滿主觀選擇與權力分類。Jay 以「如果」把看似不相干的碎片「穿鑿」在一起，而非盲目信奉歷史。另外，對於距離與感知的操控，遠看抽象、近看清晰的設計，讓展覽空間與觀者更為連結。卡素樓的多層樓梯與橋樑結構，亦被他充分使用，我們必須不斷地穿梭才能完整閱讀。當你蹲下細看布本書的紋理，或透過半透布條後方的空間時，你已以感知親身體驗歷史的層層疊加與部分遮蔽。另一樣則是新舊建築之間的對話，VAC本身就是新舊疊加的產物，Jay 把作品懸掛於橋上、置於半室外、嵌入水泥與木板，正好借用建築的過渡性，強化歷史從來不是靜止。而伯活樓的缺席，被他轉化為一張又係張的想像場域，或許，保存與拆除從來不是中性決定，而是充滿政治與文化權衡的過程。
《穿鑿：如果伯活樓……》看似指向歷史的過去與想像未來，其實是帶有藝術家的霸道取向與批判，一棟被消失的建築，被強行地穿鑿開記憶的封閉系統，讓虛構成為重構歷史的工具。或許，在這個充滿不確定性的時代，真正的歷史從來不是單一敘事，而是無數「如果」交織而成的無限可能。
